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电影
1960 其他
难忘的夏天1960
谢尔盖·邦达尔丘克
  1960年捷克卡罗维发利国际电影节最佳导演水晶球奖。  Originally titled Seryozha, the Russian A Summer to Remember was co-adapted by Vera Panova from her own short story. War and Peace director Sergei Bondarchuk plays the new stepfather of young Seryozha (Borya Barkhatov). So close do the stepfather and the boy become in the months following their meeting that, when time comes for the boy to move on in life, he refuses to leave his new dad's side. Their summer idyll takes place on a Soviet collective farm, managed by Bondarchuk and depicted by novice filmmakers Georgiy Daneliya and Igor Talankin in the most glowing and apolitical of terms. Though there isn't much to the plot, the film admirably succeeds as a sort of cinematic tone poem.  From All Movie Guide: Russian filmmaker Georgi Daneliya ranks among his country's most popular directors of satirical comedies. The Georgia-born Daneliya comes from a distinguished family of film performers; his grandmother, Veriko Andzhaparidze, was a famed Georgian silent film actress, his cousin, Sofiko Chiaureli, is also a major actress, and his mother, Meri Andzhaparidze, spent more than a decade at Mosfilm Studios. However, he first chose to train as an architect (perhaps out of respect for his father, an engineer). Following his graduation in 1955, Daneliya worked only briefly in that field when he decided he'd rather be in films, enrolling in Mosfilm Studios' Directors' Courses in 1958. In 1960, Daneliya co-directed Seryozha/A Summer to Remember with Igor Talankin. Two years later, he made his solo directorial debut, Put K Prichalu/The Way to the Wharf (1962). His 1969 comedy Ne Goryuy!/Don't Worry! successfully blended humor and melancholy, a device that would become Daneliya's trademark. In addition to directing, Daneliya co-authors the scripts for his films and occasionally works on screenplays for other directors. Daneliya has won numerous national and international awards for his work. In 1964, his Ya Shagayu po Moskve/I Walk Around Moscow received an honorable mention at the Cannes Film Festival, while in 1975 Afonya received a special award at the All Union Festival, a major U.S.S.R. event. Daneliya's biggest hit in the U.S.S.R., Mimino (1977), earned the special prize at the Moscow International Film Festival and the U.S.S.R. State Prize. In 1991, Daneliya earned the Nika Award (the Russian equivalent to an Oscar) for Best Screenplay for Pasport (1990).…
DVD
1984 其他
天使报喜1984
PéterBocsorJúliaMéröEszterGyalog
  这是一部非常奇怪的影片,Annunciation --- 我查了下字典,它除了有“宣告,宣布”的意思,还有“天使报喜”的意思,来源于圣经中天使告知圣母马利亚她即将生育耶稣的那一天,西方的三月二十五日。表明本片具有很深的神玄学和宗教内容,事实如此,影片部分改编自众所周知的亚当和夏娃的故事,亚当和夏娃受到撒旦所变的蛇的诱惑而偷吃了关于善恶认识的禁果,从而被发怒的上帝赶出伊甸园。影片并没有过多讲述伊甸园内发生的事,而是着重叙述亚当和夏娃被赶出后所经历的奇异旅程,而这段旅程完全是由导演自己想象的内容!亚当变成了古雅典城的一位将军,后来逃出雅典,成为拜占庭时期的十字军战士,法国革命时期的革命领袖丹东,黑死病瘟疫蔓延时期欧洲的一个幸存者和目击者,乃至英国伦顿街头的流浪者,亚当和夏娃经历了无数的背叛和野性,残忍和法西斯主义,罪恶和恐惧。。。导演安德拉斯.杰勒斯天马行空,稀奇古怪的想象使这部影片充满了神秘主义和隐喻化的画面和内容,而时间早已洇灭在影片充满超现实主义和象征主义的电影语言中,更为独特的是,全片所有演员是一群8到12岁的孩子!说它是一部儿童片吧实在不能算,我奇怪于导演为什么让一群孩子去演这样表现人性黑暗面,深奥难懂的,史诗影片,全片如同诗歌戏剧般的台词和对白似乎对一群半大的孩子来说太难了,而且影片中的一些裸体场景似乎很难让未成年的孩童来演,导演试图用更年轻化的演员群体来更深刻的表现一些时代的阴暗恐怖和不合理性,这一点上与意大利导演帕索里尼的电影风格相似,比如他的引起广泛争议性的作品《萨罗》正是如此,而本片则有过之而无不及。但让人不得不佩服的是,所有的孩子都有令人惊叹的出色表演!体现出他们驾驭复杂深奥角色的超常能力。而影片中横跨匈牙利南方草原,山脉,古堡和海岸的美妙摄影以及五彩缤纷的服饰,与小演员们出色的表演一起,使这部奇怪独特的影片更加令人难忘,带给我们一次关于存在主义的奇异冒险。  让孩子去演出成人化的影片在影史中不多见,也许这只是极少数特立独行的导演更深刻的表现其电影主旨的一种奇怪方式,我曾经还看过一部叫《MALADOLESCENZA》的影片也是如此,用孩童来演绎复杂成人化的三角爱情,带给我的完全是一种清新优美到令人心碎的感觉,完全没有所谓的肮脏和龌龊,我想这是此类极富争议性影片的一种特有的风格。  值得一提的还有本片的摄影和音乐都是极为出色,如梦如幻的摄影术加之动人心弦的圣咏音乐为背景,让你恍若梦中般的唯美。…
HD
1978 其他
木屐树
LuigiOrnaghiFrancescaMoriggiOmarBrignoli
  本片描写了十九世纪末期,意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴,由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书,对当时这个地方的人而言,读书是件很不容易的事情,家长不懂得受教育的意义与好处,不愿意送孩子去读书,神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时,鞋子坏了,父亲就砍了一颗树,连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后,就把这户佃农赶了出去。  影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事,尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演,历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片,不同的只是由演员来表演,是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活,优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。  这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片,不同的只是由演员来表演,是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖。…
HD
1964 其他
我是古巴
塞吉欧·柯瑞里SalvadorWoodJoséGallardo
  这是一部最伟大的电影,这是有史以来最具艺术性的电影,这是“诗电影”的最高境界。  我是古巴,我是哈瓦那,我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。我是古巴,我是甘蔗,我是那连同家园一起燃烧的大片甘蔗。  我是古巴,我是姑娘,我爱上了卖水果的小伙子,他开朗又善良,他每天欢快的歌唱,可我是妓女。  我是古巴,我是雪茄,我热爱生活,热爱每天亲吻我的人,我不停地燃烧。  我是古巴,我是音乐,一点点丰收的喜悦就值得我纵情歌唱,可谁又能听见我的悲伤?  我是古巴,我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪,它流了下来,变成了鲜血。  我是古巴,我是革命!我是掠夺者打不死的墙!  我是古巴,我是解放。。。。。。  这是一部64年拍摄的影片,但是却是一部超前了好几代的电影,由于政治原因,以致于当弗朗西斯·福特 科波拉和马丁·西塞克斯在2002年看到这部上个世纪的电影时,禁不住高呼,这是一部近十年来最伟大的电影,这是一部永远改变了人们对电影看法的电影!视觉上最美丽的电影,壮观的令人晕倒的电影,眼花缭乱的让人窒息的电影,优美高雅却让人流泪的电影,从技术上说这可以是一部无人能够超过的电影,从艺术上说这是诗电影的最高境界,但更重要的是 这是一部革命的史诗 共产主义的战歌,他虽然是上个世纪的产物但在今天 他却让人们对世界有了更新更清楚地认识。  让所有被压迫的人手挽手地走在一起吧!让他们高举起共产主义的旗帜。共同为这世界谋求幸福吧! 那些产生巨大影响的思想往往是极其朴素的:如果那些剥削者聚集在一起 可以形成一股力量的话,那么被剥削者也应该这样做,道理就这样简单。…
HD
1974 其他
爱德华·蒙克
GeirWestbyGroFraasKerstiiAllum
  《爱德华·蒙克》(Edvard Munch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情,对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”(挪威语Skr ik,也译作《尖叫》,作于1893年)被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。  这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序,爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候,母亲死于肺病,其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了,蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。  花絮:  彼得·沃特金(Peter Watkins)1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生,被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一,它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月,还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本,这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言,这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后,花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词,的确,Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。  这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序,爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。…
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